中式禅意茶道,榻榻米适合什么人使用

中式禅意茶道，榻榻米适合什么人使用？

户型越来越小，榻榻米也悄然流行开了，似乎“日本住宅面积很小”→“日本用榻榻米”→“榻榻米适合小户型”成为了公认的真理。

可是，榻榻米一点儿也不是小户型的救星，有时，甚至可能是“灾星”。

在文章之前，我们还是得明确一下概念：

榻榻米（畳），按照日语本身的含义，就是铺在地板上的那层垫子。

至于高高的台子，叫“地台”。

榻榻米和地台之间完全没有任何必然关系。

“很多时候我们想要榻榻米，不是真的想要和室空间，只不过是想要一个可以躺下来休息的多功能区域。”

——松下希和

榻榻米在日本

别看榻榻米在日本用了那么多年，但是榻榻米在普通日本人家中的地位一直节节败退。

无论是日本人的公寓住宅还是独栋的“一户建”，榻榻米所占的面积越来越小、可有可无，登堂入室的是我们日常看到的所谓“MUJI风”西式家具。

如果榻榻米真能挽救小户型于水火之中，也不至于用了它上千年的日本人在几十年的时间里迅速抛弃它。

▲ 偏安一隅的榻榻米，和木地板齐平

▲ 仅仅作为孩童玩耍区的榻榻米，仍然和木地板完全齐平

榻榻米的造价

日本各个地区，榻榻米尺寸都不一样，但至少一定范围内能保持一致。

尺寸统一，首先就能够进行批量制作而非定制，降低成本。

旧时日本人建房，是以榻榻米的尺寸来设计房间大小的，因此固定规格的榻榻米也能刚刚够用。

但在国内，榻榻米更多是作为定制产品存在的。

正如我们之前⋙聊到降低装修价格的方法⋘，定制产品都会比成品要偏贵。

▲ 榻榻米在日本直接铺设在木制楼板上

此外，日本的木构建筑铺榻榻米非常方便，但是对于砖砌建筑，铺榻榻米就意味着要先铺一层地板，再加一层榻榻米（日本公寓里的和室就是这么打造的），造价一下就上去了。

更不提国内做榻榻米，还要大费周章地搭地台、加储物、加升降桌。

全系定制，大把大把的预算就这么花掉了。

榻榻米的草垫属于消耗品，几年就要更换，也是一笔费用。

▲ 国内做榻榻米，要先铺地板、搭地台、加升降桌、铺榻榻米，一平米妥妥超过一千元

榻榻米的收纳能力

无论是日本建筑师，还是在家里搭了地台铺榻榻米的中国人家，一致认为榻榻米下储物非常不便利、非常不实用。

即使安装了进口的气压五金件（这个也很贵），但每次掀开重重的榻榻米垫，都能让人瞬间放弃任何放东西或拿东西的念头，久而久之，榻榻米下的储物空间就被废弃了。

唯一能用到的就是地台边缘的抽屉。

抽屉的进深最大只能做到60cm（受到五金件限制），因此榻榻米的收纳能力会被一个矮柜轻松虐成渣。

▲ 日本人做架高榻榻米，只在边缘做抽屉

▲ 国内做榻榻米，一定要搭配掀盖式的储物箱，但其实并不好用

榻榻米的舒适度

榻榻米当地板的舒适度确实很棒，脚感柔软，而且天然植物的编制表面能一定程度调节湿度。

但坐卧的体验就没想象中的好了，真心和床没法比，即使铺上了棉褥子也还是硬的难受。

用榻榻米做客房，睡惯了硬床板的老一辈人还好，从小长在席梦思上的年轻人要是真安排他睡榻榻米，没准辗转反侧到了3点还是宁愿去睡沙发。

到任何一家主打榻榻米的酒店睡一晚，你的身体一定会诚实地告诉你是否喜爱它。

▲ 日本的架高式榻榻米设计，电脑桌下的空间是清扫死角，而且长时间这样坐并不舒适，临时用电脑的话可以直接坐在餐桌

▲ 榻榻米如果真舒服，日本年轻人也不会在上面再加床了

榻榻米的打理

相比起蔺草面，纸面的榻榻米清洁起来更方便一些，虽然防水，但是仍然需要避免用湿抹布擦拭，推荐用吸尘器清洁。

为了避免生虫，天气好时还要把榻榻米拿到阳光下暴晒。

日本也有专用的榻榻米防霉防虫喷雾，避免榻榻米内部滋生小虫。

另外，亲友臭烘烘、汗津津的脚老在睡人的榻榻米上走，洗又没法洗，有人也许无论如何都无法克服心理障碍。

▲ 长期不换不晒不清洁的榻榻米会变成这样

榻榻米对于小户型的坏处

高挑的榻榻米地台除了压缩层高之外，最主要的是会切割空间。

我们在介绍⋙空间的区分方式⋘时就提到，不同的地面高度差和材质会有切割空间的效果。

小户型最需要的就是宽敞明亮的大空间，做地台把空间弄得零零碎碎，反而是适合大客厅的空间处理方式。

大大的榻榻米垫和又粗又明显的边缘，也会从视觉上显得屋子很狭窄，就像在小房间里铺设大地砖一样不协调。

▲ 原本是完整的空间，被榻榻米地台单独“拎”了出来

不用榻榻米，直接坐地上也很好

尽管榻榻米没想象中完美，但是席地起居、多功能混合确实能够更好地利用小户型空间。

把生活起居的高度降低，一方面能减少低层高带来的压迫感，另一方面也能让空间的可能性变得更多样。

最主要的是，免去了定制榻榻米的费用，实木地板的脚感已经足够舒适了。

▲ 木地板太硬，加地毯也行，不一定非要盯着榻榻米

▲ 这样的垫子也许更适合中国人家

宽敞、低矮的空间，也适合有宝宝、儿童和宠物的家庭，亲近的朋友聚在家里玩游戏、聊天更方便、随性。

这样的时候，挑选一款品质好的地板，就要比华而不实的榻榻米更经久耐用，但同样能带来舒适的体验。

想要随时随地坐卧，一块好地毯、一张瑜伽垫、一张聚酯纤维坐垫、一条床褥、甚至一卷传统草席，都能获得很棒的体验，不单单只有榻榻米一个选择。

不过，席地起居时，最好铺设地暖，否则冬季地面就会非常冰凉。

▲ 上世纪30年代，女设计师艾琳·格蕾就把一张称之为“日间床daybed”的大床搬进了客厅，可以供客人随意坐卧

毕竟我们不习惯长期的盘腿坐、跪坐，因此想要休息的更舒适，还是需要搭配一定的家具和大量的软垫、靠枕。

10~20cm高的蒲团垫在臀部下面，能在地板上盘腿坐得更舒适。如果练过瑜伽，你一定懂得把瑜伽砖垫在臀部下时，能让动作降低难度。

不过，正儿八经的吃饭、伏案工作等，还是推荐在常规高度的家具上完成，腰椎、颈椎和消化系统都是自己的，舒不舒服自己最清楚。

▲ 瑜伽、佛教、禅修里都有类似的打坐，垫高臀部更舒适

不铺设榻榻米，地台的开闭就变得轻松了很多，强大的收纳能力就得到了完全释放。

储物的第一要点，永远是便于拿取，不便拿取的收纳不叫收纳，叫囤货。

杉木、松木等实木拼接板材会有缩水、干裂的风险，相比下人造板材会更加稳定。

但因为席地而坐更接近地面，板材的质量一定得好，避免环保问题。

地台要是直接安装在水泥地面上时，一定要保证水泥地面完全干燥。

通常地台的高度会有40cm，让人能够舒适地坐在地台边缘。为了方便上下，可以配合安装一级台阶。

能够接受榻榻米的缺点……

在我们把榻榻米从神坛上拽下来之后，要是喜欢榻榻米本身的质感，同样可以选择它，但是我们并不建议一定要和地台搭配。

加高地台所制造出来的地面高低差对老人和小孩并不友好，加上沉重的榻榻米垫子影响地台的收纳功能，榻榻米最好还是像日本人一样直接放在地上会比较好。

不在意高度差，就直接扔在客厅的一个角落（日本人叫榻榻米角“畳コーナー”）。

▲ 日本人把这种双色、方形、无包边的榻榻米称为“摩登榻榻米”，更时尚一些

想要榻榻米和地板保持完全齐平，那么就需要在一开始装修时预留出榻榻米的高度，这样在铺好地板后，放上榻榻米时才能达到齐平。

这样也会相应地增加人工费用。

为了增加榻榻米睡眠时的舒适度，可以准备薄的乳胶床垫。

请问大家歌单里有没有一首舍不得删的纯音乐？

我就有一首堪称一绝，百听不厌，永不会删的纯音乐——《琵琶语》。该曲是由林海作曲，蒋彦演奏的纯音乐。

从我偶听《琵琶语》的那一刻起，我就被吸引，那种凄清婉转的情绪，让人流连忘返。于是，我经过反复查找，终于将该曲的作曲与演奏搞清楚，并且将不同乐器独奏的该曲也全部收录，反复试听，反复比对，乐此不疲。

该曲反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。真是“初听不懂曲中意，再听巳是曲中人”。我为曲中蕴含的星、月、烟、云、茶、杯、城、水、浮生与低吟，清风与落叶的意境所深深折服。

此曲最精彩最令人感到新奇的是曲子中间那一段，是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。如此的酣畅淋漓再配上一段龚琳娜老师有如天籁般吟唱的女声，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致，犹如画龙点睛，让人越听越想听，欲罢不能。

曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，如同夜幕随着水乡的夕阳落下，情感的宣泄得到了一个完美的结局。真的堪称“此曲只应天上有，人间哪有几回闻”。于是，在答题的过程中，我还在一听，再听，再听……

你听过哪些怦然心动的诗句？

诗词的美，美在意境！每当念起放佛看到了宏伟的世界，繁荣而有魅力；每当感受作者的心镜，都能让人崩然心动！

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。（《登幽州台歌》陈子昂）

前二句俯仰古今，写出时间漫长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔；在广阔无垠的时空背景中，第四句描绘了诗人孤独寂寞苦闷的情绪，两相映照，分外动人。从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。通过描写登楼远眺，写出了诗人抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，是一首典型的生命悲歌！

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。（《将进酒》李白）

人都是要往高处走，所以目光不要停留在现在，要为未来着想。《将进酒》，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。在这首诗里，李白借题发挥、借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。

这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。

愿得一人心，白首不分离。

卓文君的《白头吟》愿得一心人，白头不相离。

若得你一人心，愿意与你从黑发走到白首，心心相印。

愿得一人心，白首不分离。这么简单的话语，需要巨大的勇气，没想过要失去你，多么单纯的告白！

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。（《白雪歌送武判官归京》岑参）

这首诗本是描写西域八月飞雪的壮丽景色，抒写塞外送别、表现离愁和乡思，却充满奇思异想，并不令人感到伤感。

诗中所表现出来的浪漫理想和壮逸情怀使人觉得塞外风雪也具有一种独特的美感。色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力，堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等诗句已成为千古传诵的名句。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。（《水调歌头》苏轼）

人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。

流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。

南乡子·为亡妇题照

清代：纳兰性德

泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。

别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

纳兰性德的词作，多是这种充满了无限思念和无限伤痛的。上阕写了丹青重识的悲戚，睹物思人，下阙写了回忆诀别的哀痛。尤其是妻子临终时没说完的肺腑言、衷肠语，当它回响在耳边时，是那么让人感触万分，那么让人心痛难禁！

新中式的装修风格是什么样的？

“新中式”这个词语是在2016年左右在家具圈风行起来的词语，做的人多了，新中式风格便传开了。但实际上新中式风格并不是一个准确的定义，它代表了当下设计师和品牌共同去探讨和展示“什么是当下属于中国人的生活方式？”这些先行者对东方生活的感悟，不论是清新淡雅，还是古典浓郁，都包含着对传统文化和现代生活方式的理解和创新。

所以个人认为，与其说新中式是一种风格，不如说是一个中国人找寻自己生活方式的态度，也是国人生活水平提高的一个方面的体现。以下是近两年在展览会上看到关于“新中式、中国风”主题的品牌，有不少很喜欢的设计师和品牌，值得关注。

观造

观境，造物天 下万物，以稀为贵。相由心生，境由心造。所谓：观门庭而知其品。物尽其用，坚而后论工拙。一物一境，方为生活本然。

张军

《心经》里第一句，便是观自在。师法自然，不受外界牵绊和迷惑，向内洞察和反思，方能安然，本真，自在。这种思维和生活方式，正是人们苦苦追求的诗意东方，也是自在的含义。

仲松

天物以儒家思想为母体，以“中和守正”为品牌的核心价值。具有精英精神的“中式极简”风格，是中国本土化的当代设计风格。

DOMO nature

DOMO nature的原创作品充分表达了作为设计师的品牌创始人的内心世界，以及他们对现代人衣食起居的看法。

其主题是希望将自然、和谐、美感、及独立个性的创造带入到每个功能空间中，并使现代人能充分体悟设计所带来的兴奋、愉悦和便利。

DOMO nature设计理念强调体现中国的东方文化精神及文人情愫，并今可能的表现材料本身的语言美感，将“唯美”坚持到底。

唐堂堂而璜之，登堂入室，内外兼修，宜家宜室

以当代化的设计手法呈现海派摩登家居的“唐堂”，在新中式中独具一格。秉承品牌“以美服人，不畏艳名”的特色。

设计师在颇有中国风代表性的屏风切割空间，屏风的面料配色体现“美艳”与“冷淡”的相映生趣，在不同的区域体现不同的风格。

同时特邀杭州知名插画艺术家，以“花”配美室，以“色”会挚友，打造一派唐堂时尚摩登的花样年华。

简末 JIANMO

独立设计家具品牌简末在本次新中式展中，展示了可谓最柔情的新中式。

水墨色渐变的布在空间中自由穿梭，结合着与家具的展示。以犹抱琵琶半遮面的姿态，拉扯着与家具的联系，以展示中国文化的含蓄与内敛。

金属的轻灵穿插，让整个空间充满跃动之感。

一念间无为国际东方

中国原创混血家居设计品牌一念间，携旗下無爲国际东方系列产品在新中式展区惊艳亮相，意式情调与东方美学的完美结合吸引众多观展者驻足欣赏，原创混血流派在摩登上海时尚家居展上大放异彩。

物本造 行云明月

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，物本造将这样的意境运用到家具设计中，打造了一个富有禅意的静寂之境，极具现代东方人文风的家具在空灵的空间里显得极度沉稳祥和。

加之家具及饰品元素中的竹、月、石等，传达了设计者对当代生活，人文空间的理解和表达。

陈旻设计师工作室 圆与方

“天圆地方”是中国古代科学对宇宙的认识。从天而降的能量到来时，此谓之“天时”。此能量周而复始，如環无端，因此古人讲“天圆”，用来描述时间的特点。而讲方位时，古人用“四面八方”来描述，此谓之“地方”。

“天圆地方”就是讲时间和空间，也就是宇宙的真实面目。

木智工坊MZGF 中国元素一直是设计界在探寻的课题，木智工坊以“国际美学·中国内涵”为主题，来诠释MZGF木智工坊对中国风的理解。观闽四水归堂 观闽呈现摩登都市版四水归堂造境。“四水归明堂，归水亦宏扬”。在江南的传统建筑当中，厅堂具有中心突出的地位。

沿中轴线分明，光线和水流从东西南北方向进入明堂中心，与大厅取得半开半合，柳暗花明的多样化联系，故名“四水归堂”。

厅堂整体既呈现北方的厚朴纯然、端正严明，又兼备南方之温润雅致的气息。

吾舍 WUSHE

独立家具品牌吾舍在本次展会中，也是收获了超高人气，他们的作品在传统家具中提炼一些元素，用更加现代的形式美感去表达，简洁而不失优雅。

那 特

那特玄关台在设计的时候就是为造景而生，可以是流水，也可以是山石，配上枯木，传递一种古老而新鲜的意境，这种意境，多出现在中国传统的山水画之中。

乾坤室内“乾坤”

产品设计吸取了明式家具中的结构特点，以及简约的线条之美，融合西方极简主义的表现手法，以更为简练的线条表现，强调家具简约之美。

空间布局简练淳朴，柔婉空灵，用一个起居空间的形式，来反映当下人的生活形态生活态度。

素殼家居

素殼家居用融系列家具和茶空间等东方系列参展，用类似园林造景的布局方式，展示东方式人生态度和生活方式。

Fabio范

中庸之道的形式重视“中正”、“中行”。凡事不过度，讲究含蓄之美。

Fabio范以屏风为照壁，会客区的家具布置以“厅堂”的形式展现，传达对传统生活文化的准从和独立的理解。

有禅意的诗句有哪些？

王维被称为"诗佛"，那么，那么本文以王维诗歌为切入点，体味禅意。

"在'真如'呈露的刹那，修持者感受到一种奇妙、愉悦的心理体验：物我的境界消失了，自己仿佛融入大自然之中，心灵静谧安祥，而又生机勃勃，这就是所谓禅悟"。

王维在《请施庄为寺表》中说："臣之母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食持戒安禅，乐住山林，志向求寂静。"

明人胡应麟说:"太白五言绝,自是天仙口语,右承却入禅宗.如人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中'。`木末芙蓉花,山中发红粤,涧户寂无人,纷纷开且落。'读之身世两忘,万念俱寂,不谓声律之中,有此妙诊。"(《诗蔽》内编卷六)沈德潜也说:"王右承诗不用禅语时得禅理前人早已注意到王维诗中与禅理相通的地方。宋严羽以禅喻诗,认为:"大禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟"(《沧浪诗话·诗辨),王士祯云:"舍筏登岸,禅家以为悟境,诗家以为化境诗禅一致,等无差别。"(《带经堂诗话》卷三)诗创作中的"悟"与修禅中的"悟"有相通之处王维修禅习静体物入微的思致,自然带进山水诗创作之中。

著名的《山居秋暝》一诗：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这是一幅秋山新雨风光图，从文学欣赏的角度看，首联描绘了秋山雨后澄澈清爽的大背景，颔联是对月、松、泉、石大自然的静谧状态的描绘。明月照在松林中，泉水流在山石上，日复一日，年复一年，周而复始，无人问津，这应该是一种空寂。然而，颈联由静态转为动态，写了竹喧与浣女，莲动与渔舟，使宁静的画面，顿呈生机，这种富有生命力的点染，使人感到的是充满生命力的"宁静"而不是死寂。最后写作者的感受：春天的芳华，虽已消歇，但是此中有乐趣，我们仍然可以留于此中。东晋僧荤《物不迁论》云:"寻夫不动之作,岂释动以求静,必求静于诸动,故虽动而常静,不释动以求静,故虽静而不离动。"

"随意春芳歇，王孙自可留"的这种不受客观环境变化而影响的永恒的快乐的心歌。这应该说是作者已达到了不生不死的涅槊的佛教境界了。

又如《酬张少府》一诗中，王维表达静的喜爱：

晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。

诗人在晚年摒除世事的纷扰，沉浸在禅宗提供的静谧的世界之中。"松风"两句所写，不正是一个极静的天地吗?在这方天地中，一个"幽人"在月下徜徉，与月光溶在一起，阵阵"松风"，吹开了他的衣带，山月照着他弹琴，何等宁静，何等澹远，何等的快意!

如钱钟书《谈艺录》中所说:"不泛说理,而状物态以明理,不空言道,而写器用以明道,拈形而下,以明形而上,使容脚无象者,托物起象,恍惚无联者,著迹而如见。"