taiwanlao,你觉得胡歌主演的哪部影视剧最经典

taiwanlao，你觉得胡歌主演的哪部影视剧最经典？

胡歌是小编比较喜欢的男演员，集演员和歌手于一身，虽然是偶像派出道，但是这些年凭借自身坚持不懈的努力，演艺事业越来越棒，从而获得众多好评和奖项。且口碑很好，当年的《仙剑奇侠传》的李逍遥收获多少少男少女的心，歌也唱的不赖，2006年遭受严重车祸，2007年复出。继续为观众奉献不少优秀作品，直到《伪装者》《琅琊榜》这两部在国内最火的电视剧横空出世，再次让胡歌又大大的火了一把。而且小编尤其是钟爱《伪装者》胡歌的演技。经常拿出来没事就再刷刷看看。全剧精彩刺激，跌宕起伏，一环扣一环，爱恨情仇。还有谍战暗战，是近年来少有的谍战剧。

有哪些早期港片放在现在是能过百亿票房的电影？

目前的华语票房记录保持者是吴京的《战狼2》56.8亿，凭目前内地市场的票房容量想达到百亿几乎是微乎其微，除非拥有《卧虎藏龙》那样的海外票房

以下盘点有可能破《战狼2》票房记录的几部经典港片，每部在当时都是风靡一时，破尽两岸三地的票房记录的现象级影片

1.《猛龙过江》

1972年李小龙自导自演的巅峰之作，上映即打破了自己所保持的香港票房记录，更一举刷新了亚洲票房记录，成为世界热门影片，当然以当年的拍摄手法跟如今的不能相提并论，若论轰动程度非《战狼2》可以相提并论的

2.《红番区》

1995年成龙凭借此片再次打开好莱坞大门，是影史唯一一部在内地、香港、台湾都打破记录的一部影片，海外更是大爆，轰动一时

3.《功夫》

周星驰自导自演的集大成之作，用其一贯擅长的喜剧风格，把中国元素用技术包装起来，推向世界，在国外好评不断，票房火爆，在香港和台湾均破了票房记录，内地也拿到了年冠，成为新世纪最成功的商业片之一

个人觉得这三部放到现在有望冲击《战狼2》的影史记录

各个地方老婆怎么称呼？

说起各地对老婆的称呼，我查了一下，大概有百种之多。抄一下交卷？显然不是我的风格，那么咋回答好呢？我还是按照自己的想法吧……

首先，对老婆的称呼应该分为两种:一是夫妻之间对妻子的称呼。二是在外人面前对自己妻子的称呼。

在现代，夫妻之间对老婆的称呼一般都是叫名字的时候多。改革开放以后，随着港台电影的引入，老公一词开始蔓延，于是老婆两字也就跟着有了进一步的普及。在此，我以为:当今夫妻之间，除了直呼其名外，在东北地区以及受东北影响的许多北方地带，叫“媳妇儿”这一称呼的非常普及。另一个就是在全国范围内都普遍称呼的两字:老婆。

在夫妻之间这样，那么在外人面前对自己老婆的称呼呢？我以为仍是以两大类为主:一个是“我媳妇儿。”(东三省基本都是如此)另一个就是“我老婆”。

几十年前，北京人在介绍自己的妻子时基本上都是“我爱人”，但如今，这种称呼大多都被“我老婆”取而代之了。

因此，我觉得:对老婆的称呼，除了地域、方言的因素外，也同历史的不同时期、家庭的地位以及夫妻之间的文化程度都有着一定的关系。

据说，仅在《水浒传》中对老婆的称呼就是15种之多。在官府内称作宝眷，在财主家称为恭人，在林冲家被称作娘子，在武大郎那则要叫大嫂，若是在莽夫家开的村酒店里就又被称为浑家了……

古代这样，现如今又何尝不是如此呢。比如哪天您同某企业老总一起吃饭时，他介绍他老婆时说:这是我太太。您觉得很正常。又哪天您遇见大教授了，他向您介绍说:这是我夫人。您同样觉得很适合。假如有一天:我开着我那辆蓝色的“狗骑兔子”，旁边坐着身穿花棉袄、脑袋上裹着块儿葱心绿绿头巾的我老婆，到您家收废品破烂儿时，一进院不看废品，先“一本正经”的向您介绍说:这位~是我夫人。您要是不把我打出去还真得说您有涵养了……

随着历史的进展，甭说贱内、糟糠这些个带贬义的称呼早已被淘汰。就连一些带敬意的、不也只能在戏里看到了么？不信哪天有人对您说:这是我家娘子。不把您牙酸掉了才怪。所以说，随着时间和社会环境的改变，对妻子的称呼也会在不断的变化，比如我住的这地方，常常听到有人在介绍自己的老婆时说:俺们一个宿舍的……

有哪些好听的校园片里的背景纯音乐？

《那些年，我们一起追的女孩》的插曲有

《制服上的蓝点 》、《打手枪》 、《女孩的马尾》 、《最后的浪花》 、《各自的翅膀》 、《献给你的格斗赛》 、《笨蛋》 、《没有你的青春》 、《回忆 》等等

《阳光灿烂的日子》传达的浪漫而伤感的气氛和所选用的音乐有着莫大的关系，首先当然是意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》序曲和幕间曲，这两段旋律美得惊人的乐曲，是很多导演的心头好。其次还有《卖花姑娘》《国际歌》比尔·狄盖特，《喀秋莎》马特维·勃兰切尔，《莫斯科郊外的晚上》瓦西里·索洛维约夫-谢多伊，《天鹅湖》柴可夫斯基等等

《青春派》里面的《快乐》插曲

《我的少女时代》里面的《对峙》（《斗牛》）插曲

《谁的青春不迷茫》里面的Pure Music《卡农》、理查德.克莱德曼《Mariaged'amour- (梦中的婚礼)》

上面的校园青春系列的电影，个人觉得比较好听的背景纯音乐，有兴趣的可以收藏先，谢谢！

你知道有哪些唱功很好？

1：黄龄；T1级唱功，音域三个八度，“妩媚”小调，大力栽培，就是不火。

音域：Bb2-B4-Eb5-Bb5；

黄龄的音乐有一种魅力——以妩媚的音色，将你的耳朵牢牢抓住。但是同样因为她的音乐选择，无法大众传播。

从声乐的角度讲，黄龄是华语乐团少数的具有独立艺术审美的T1级别唱功女歌手。作曲和声乐具有高度统一性，不沉醉于通俗，开拓唱法边界。具有着非常完美的独立性和唯一性。具有T1级别歌手的实力。

大众认知黄龄的音乐标签是：媚。不论是专辑《痒》，还是最近的专辑《醉》，黄龄的唱法依旧集中于小调表达的妩媚感。

具体的唱法是将声带边缘化的柔化听觉做到极致。声带边缘化的听觉极限，加上咬字语感和音乐整体音程走向，集中于所谓的“靡靡之音”，这就是黄龄。

好的唱功是你感觉不到所谓的唱功，而是被她的声音牢牢抓住。比如：王菲、邓丽君。恰恰黄龄也属于这种，她的声线和腔体能力乃至于音色，都是具有着高度艺术统一性。

这种唱法和音乐作品，导致一个很现实的问题——就像看J书一样，黄龄的好作品难以光明正大的公开场合传播。不论是《痒》、还是《醉》，都是需要独自欣赏的歌曲。而且被别人听到，还会具有一定的尴尬。

这种方向选择，是集合黄龄自身音色能力的优势。但同时受制于此，导致了她的作品难以大规模传播，但是她的作品具有着一个其他作品都不具备的品质：深层次的艺术内容；

包含：作曲、配器、音色、唱腔、舞台形象、歌词立意等等各个维度，黄龄的音乐品质在环球唱片之中具有着T1级别工业规格。

而以上所有的维度，都是朝着同一个方向前进：音乐的内容度。这种丰富的内容度，让她的音乐具有着惊人的生命力。《痒》已经是14年前的作品，放在现在依旧在艺术性上独一份：妩媚式音乐。

简单阐述一下黄龄的音色和音域。

黄龄音色；流行化戏曲+气声语感+声带边缘化；

结论：黄龄的音色有两部分构成，戏曲和气声。两者在音色底色结合之中，表达出完美的妩媚感。

翻查过部分资料，得出了黄龄和戏剧的结缘。

她原话是：我并不是学戏曲出身的。但是我受到了外婆，邻居的影响，从小听着昆曲、评弹、粤剧长大。这种氛围让我在演唱过程之中，会不由自主地想要去融入这些元素。

实际上，戏曲的腔体和科学声乐系统具有一定的相同点。比如发音点上挂，给予完美集中的声线。

黄龄音色的腔体表达，就是一个偏向戏腔的音色展示。但是相比传统戏曲，她的发音点下降了很多。将戏曲的尖锐感降低至可听范围。这种转变，可以给与音色较大凝聚力，让音色在弱混之中的集中程度远远大于普通流行音乐。

正常的戏曲吊嗓的音域一般都是在换声点之上，男生在G4以上，女生在C5以上。从音域的角度审视，戏曲的高音实际上也是一种声带压缩的强混能力。

但是戏曲不具备流行音乐的通俗性，在这里黄龄的做法是以气声+声带边缘化。

她的音色构造之中气声比例极大，但这种气声并不是意味着漏气，是指声线的包容性和耳语感。气声的耳语感是音色的妩媚感的核心。但是如果全部由气声构造，那么音色会趋于轻浮，而不具备真声质感的情感包容。

所以这里就需要最后一点：声带边缘化。

声带边缘化通常和气声同时出现，在物理性上边缘化是声带压缩的一部分。他能够通过控制声带的震动区域，改变音色表达。通常情况是将声带的中心区域变厚，使得两端变薄，更薄的边缘具有着更高的震动频率，柔和感就会增加。

戏曲腔体确保声线基色集中，气声确保耳语感，边缘化确保柔化听觉和部分压缩，这三点共同构造出黄龄的妩媚听觉。

看到这里，熟悉的朋友应该看到了不同。在黄龄身上，音色主要是唱法技能的影响。而本身的声带底色其实对于一个完美腔体控制的歌手而言，并不重要。

换言之，唱法腔体掌控具有天赋的歌手，她的音色是多变的。而要从这种多变之中掌握自身的艺术方向极难的。黄龄做到了。

黄龄音域：三个八度；黄龄理论音域：Bb2-Bb5；

黄龄质量音域：C3-Eb5-Gb5；

黄龄的质量音域，是十分可观的。两个半八度对于任何国家的职业歌手而言，都是极为傲人的能力。

在黄龄出道之初，质量低劣。低音和高音都是极为糟糕的。集中于戏曲声线，导致了过细的听觉，缺乏共鸣和真声质感。

但是黄龄的非科班出身后，凭借一首《痒》打开市场后，开始疯狂补习声乐知识。

在具体的质量音域上，黄龄的低音质量是万分罕见的。因为在戏曲领域，低音是很少被注重的。反倒是高音尤为集中展现。所以通常而言，戏曲流派转入流行音乐流派，都会具有低音扑街，声线过细缺乏胸声点缀的存在。

但是黄龄不存在这个问题，他的低音质量，极为扎实。这里需要给出一点黄龄的声乐学习过程：

胡歌，黄龄、胡彦斌的声乐启蒙老师都是已故著名声乐老师潘胜华。同时胡彦斌,薛之谦,黄龄也是声乐教授周筱燕的学生。

不论是潘胜龙还是周筱燕，他们两人都是流行音乐大学声乐老师开设的明星班。得益于这一点，黄龄的进步极大。

2：刘惜君，神经性语言紊乱。在最火的时候失声。

2009年快乐女声总决赛第五名，签约之后，刘惜君开始往着音乐制作人的方向前进。在他个人的《我很快乐》一首歌成为现象级音乐之后。她却突然消失。

消失的原因是因为患病：神经性语言紊乱。其实就是压力过大的心理恐惧。

患病原因我个人猜测和她首次制作音乐专辑销量扑街有关。

《拂晓》是刘惜君的第二张音乐专辑，也是她第一次制作音乐专辑，发布于2011年5月26日。虽然该专辑获得了2011年度中国TOP排行榜年度推荐唱片大奖和2012年度华语金曲奖优秀大碟。

但是实际上这两个奖项的含金量并不高。而且在2012年的唱片市场， 唱片销量是极为消极的。

当时的数字唱片市场还未成熟，实体唱片环境不再。这对于第一次担任自己的专辑制作人而言的刘惜君显然是具有极大压力的。因为公司不会讲太多的情面。这种情况之下，刘惜君不得不又开始参加了诸多音乐节目，仿佛回到了那个在《快乐女声》比拼的女孩。

在这种种情况之下，在2012年的9月，刘惜君失声。

前往HK治疗，被诊断为：神经性语言紊乱。一唱歌就紧张，导致职业应激过度。如此开始，刘惜君开始进行物理性和心理治疗，开始重新走一遍声乐历程。通过找回进步的心理历程，足足花了三年，才从心理阴影之中走出。于2015年开始重回音乐市场。

如今，刘惜君已经成为了一名成熟的音乐制作人，敢于直面面对音乐市场。但是很遗憾，她重出后，再未为自己的专辑或者迷你专辑担任制作人，就连作曲人都不是他。

她的遭遇，让她丧失了所有的话语权，仅仅是一个歌手了。她所能控制的音乐成分仅仅有演唱。其他一切全部交由麦田唱片。

这也侧面佐证了她个人音乐制作人的失利，导致失声。

刘惜君的分析：

刘惜君的唱功能力相比于黄龄而言，是较弱的。不论是腔体能力还是音域宽度，刘惜君都还有更好的声乐性进步。

但是刘惜君的优势在于：主流市场；

刘惜君的音色和唱法是标准的华语情歌女歌手，类比于：莫文蔚、范玮琪、萧亚轩、梁静茹、刘若英等人。

不论从音色上还是音域还是唱腔上，这一批主流的情歌女歌手有着如下的共同点：

1：音色细腻，走真假声技术流；

2：音域适中，集中于C3-C5；

3：音乐风格，柔和+慢板歌曲；

4：和弦套路：以《卡农》为主，4532651为辅；

以上，四点确保住华语音乐市场的主流女听众。饶是如今的音乐市场很纷杂，但是对于四十年的音乐发展而言，占比最大的依旧是这一批女歌手慢板情歌市场。

而刘惜君就是集中于这一主流风格的新生代扛把子。

从声乐技巧和音乐审美上讲，刘惜君接受的音乐教育，都是新世纪的音乐教育。更为全面，更为优秀。对于音乐情感，和底层音程情感的掌握是远远高于刘若英这一批老翻唱歌手的。

我个人认为唱功好不红的歌手，只有黄龄和刘惜君两人。因为以个人的音乐唱功审美称得上好，起码是T2职业歌手起步。

最后说一句，黄龄和刘惜君两个人在头条的图库之中都搜索不出。真的是真实。

听没听懂，点个赞呗！