采茶歌是哪里的民歌,刘禹锡的竹枝词到底有几首

采茶歌是哪里的民歌，刘禹锡的竹枝词到底有几首？

一共9首吧？下面复制了一些文章，希望能帮上忙 竹枝 白帝城头春草生， 白盐山下蜀江清。 南人上来歌一曲， 北人莫上动乡情。 竹枝 瞿塘嘈嘈十二滩， 此中道路古来难。 长恨人心不如水， 等闲平地起波澜。 竹枝 山上层层桃李花， 云间烟火是人家。 银钏金钗来负水， 长刀短笠去烧畲。 竹枝 山桃红花满上头， 蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意， 水流无限似侬愁。 竹枝 巫峡苍苍烟雨时， 清猿啼在***高枝。 个里愁人肠自断， 由来不是此声悲。 竹枝 杨柳青青江水平， 闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨， 道是无晴却有晴。 竹枝 楚水巴山江雨多， 巴人能唱本乡歌。 今朝北客思归去， 回入纥那披绿罗。 竹枝 江上春来新雨晴， 瀼西春水縠纹生。 桥东桥西好杨柳， 人来人去唱歌行。 竹枝 两岸山花似雪开， 家家春酒满银杯。 昭君坊中多女伴， 永安宫外踏青来。 竹枝 城西门外滟澦堆， 年年波浪不能摧。 懊恼人心不如石， 少时东去复西来。 竹枝 日出三竿春雾消， 江头蜀客驻兰桡。 凭寄狂夫书一纸， 住在成都万里桥。 刘禹锡诗集中有《竹枝词九首》，又有《竹枝词二首》，又有《堤上行三首》，都是民歌风格的七言绝句。《竹枝词九首》是***初的作品，因为有一篇序引自作说明： 四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂雎舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。虽伧儜不可分，而含思宛转，有淇澳之艳音。昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙俚，乃写为《九歌》，到于今荆楚歌舞之。故余亦作《竹枝》九篇，俾善歌者飏之，附于末。后之聆巴歙，知变风之自焉。 这一段序引，讲到几个问题，需要解释。***句是说各地的民歌，声音虽有不同，但都是乐曲。“岁正月”，没有说明是那一年的正月。“建平”是个旧郡名，当时称为归州，即今之秭归。这两句，应当是说明作《竹枝词》的时和地，但时既不明白，地亦可疑，因此曾引起后人的研讨，我们留着以后再讲。下文是叙述作者在建平时听到儿童唱竹枝词的情况。这是一种联唱的歌曲，有人吹短笛伴唱，击鼓为节拍，歌的人同时也舞。谁能唱得多，就是胜者。以下五句，是作者对这种民歌的印象。黄钟是正宫音乐，其声词是和平中正的，但羽声是激昂慷慨之音。“黄钟之羽”是和平中带有激昂的音调。激昂是在歌曲的***后部分，象苏州的山歌那样。但也分不出那里是吴声，那里是楚声。“伧”是对吴人的鄙称，“儜”即“狞”，唐诗中常用此字来表示猛烈、激越，这里是指楚声。总之这些歌曲所表现的思想感情是很宛转的，有些象《诗经·卫风》中的那些情诗。以下六句说屈原在湖南，因为民间巫师唱的迎神送神歌都用鄙陋的歌词，所以改作较文雅的《九歌》，***今当地人民还在用他的歌词作为舞曲。刘禹锡也摹仿屈原作了九首《竹枝词》，使能唱的人流传开去。***后二句是说他把这九首《竹枝词》附在屈原《九歌》之后，使后世听“巴歙”的人了解“变风”的来源。“巴歙”是巴郡(今四川东部)的民歌，“变风”是关于《诗经》的名词。郑、卫二国的诗，虽然是淫辞艳曲，但还是稍稍变样的“风”诗。十五国风中有正风、变风，文辞音调雅正的诗称为正风，文辞音调有些不端庄的称为变风。这里所谓“变风”，就是指上文的“音中黄钟之羽，卒章激讦如吴声”。 从这一段序引看来，刘禹锡开始作《竹枝词》九首是有意继承《九歌》的，后来他又作二首，就另外题作《竹枝词二首》，并不合在一起。另外他又作了《堤上行三首》、《踏歌词四首》，其实也是“竹枝词”，因为这两组诗中都提到“竹枝”。 “竹枝歌”是有地区性的民歌，所以其***个特征是地方色彩。刘禹锡在建平初次听到竹枝歌，仿效屈原拟作九首，也就运用这个地区的山水、古迹、风土、人物。他歌咏到白帝城、白盐山、瀼溪、昭君坊、永安宫，滟滪堆，瞿塘峡中的十二滩、巫峡，都是从夔州到归州这一段长江两岸的山水古迹。杜甫在这里旅居的时候，也有诗提到。《水经注》卷三十三对这些山水古迹有详细的叙述描写，可以参看。 ***于风土、人物，在这九首歌词里反映出来的有人民在白帝城头和瀼溪桥上的唱歌，有昭君坊里和永安宫外的游女，有旅居在此地的妇人托返回成都的船带信给丈夫，有住在山头的女子到江边来取水，男子到山下来烧草灰肥田。九首诗组成了一幅风俗画。 民歌的第二个特征是不讲究平仄粘缀。七言四句的民歌往往用拗体，表现在第三句。刘禹锡这九首也都用拗体，而不用绝句正格。拗体绝句的下半首音调较为急促，苏州山歌也大多如此。所以杜甫作拗体绝句，即称为“吴体”，刘禹锡序引中所谓“激讦如吴声”，也说明了民歌的这一个普遍特征。 所谓“竹枝歌”，大概是当地青年男女在竹林里劳作时的对唱歌谣。这个名称也是当地特有的，正如苏州称为“山歌”，是山上劳动人民的歌谣。福建有“采茶歌”，是采茶姑娘的抒情歌谣。山东有“渔歌”，是渔民的歌谣。各个地区的这一类歌谣，都是劳动人民歌唱他们自己的工作与生活，就是所谓“劳者歌其事”。因此，歌词的题材内容不会越出他们的生活范围以外。歌词的语气也大多自白，很少代言。这是民歌的第三个特征。刘禹锡这九首诗中，第二、四、六、七、八首都是用唱歌者自白的语气。 民歌的第四个特征是用眼前景物来作比喻。第二首以“花红易衰”比男子的薄情，以“水流无限”比自己的愁绪。第六首以“波浪不能摧”的滩石来对比来去不定的情人之心。第七首以瞿塘峡中危险的水道来对比“平地起波澜”的人心。意思是说，江水之所以有波澜，是因为底下有石头，而人心则在平地上也会起波澜。 jin3ming答案，请勿复制

黄梅戏和京剧哪个历史更悠久？

首先感谢邀请，下面新霁来说一说黄梅戏和京剧的历史，再说二者有啥关联。

京剧的前身是徽剧（徽调），1790年（清乾隆五十五年）高朗亭带领三庆班***先入京为乾隆祝寿，之后四喜班、和春班、春台班相继进京，并称四大徽班，声腔是二黄（二黄是由吹腔和高拨子演化成的四平调发展而来，被称为南路）。约1820年（嘉庆二十五年）汉戏（湖北汉剧）加入徽班，声腔是西皮（西皮是由秦腔和湖北民间襄阳调结合而来的，被成为北路）。有二黄和西皮奠定了京剧的基础后，又吸收了昆曲、秦腔、京腔（弋阳腔北京化了，现已绝迹）等的曲牌、唱腔和表演，约1840年（道光二十年）京剧开始形成，从形成到1950年被称为皮黄、京戏、平剧等，1951年正式定名京剧。距今按照1790年算有230年历史，按照1840年算有180年历史。

京剧《四郎探母》剧照（图片源于网络）

黄梅戏前身是湖北黄梅采茶调（唐朝前就有的民间小调），1765年（清乾隆三十年）黄梅采茶调艺人邢绣娘***次为乾隆献艺，1784年（清乾隆四十九年）邢绣娘第四次为乾隆献艺，确定了采茶戏的雏形，乾隆御赐采茶名伶。1786年（清乾隆五十一年）黄梅县发大水，黄梅采茶调艺人跟着难民进入安徽，黄梅调传入怀宁县，在保留一些采茶调的元素下，结合怀宁县怀腔（由怀宁民间小调演化而来的），又吸收徽调、青阳腔（由弋阳腔、余姚腔和各种说唱小调结合而来的）、岳西高腔（岳西县曲牌体古老声腔）逐渐从民间小调向戏曲表演转化。约1856年（清咸丰六年）黄梅戏开始形成，从形成到1951年被称为采茶戏、化谷戏、徽戏、黄梅调等，1952年正式定名黄梅戏。距今按照1784年算有236年历史，按照1856年算有164年历史。

黄梅戏《女驸马》剧照（图片源于网络）

黄梅戏算安徽地方戏，是从声腔方面决定的，怀腔是黄梅戏的主要腔系，黄梅戏曲调有【主调】【花腔】【三腔】；湖北黄梅采茶戏，曲调有【花腔】【火功】【高腔】等。黄梅戏与黄梅采茶戏是同源，湖北和安徽都有义务将黄梅戏传承保护好，共同携手将黄梅戏发扬光大。

1938年（民国27年）黄梅戏老艺人丁永泉（严凤英的老师）在安庆与京剧合班一起演出，在这时期京剧与黄梅戏互相帮助。舞台上，京剧人员不够黄梅戏演员顶上，黄梅戏人员不够京剧演员顶上，因此黄梅戏吸收了京剧的程式化动作，提升了黄梅戏的表演内容、服装、道具和化妆。（***少舫就是先唱京剧，后唱黄梅戏的）

京剧黄梅戏同台演出（图片源于网络）

京剧和黄梅戏从历史上讲有相似的地方，都是从一个地方到另一个地方进行曲调融合发展发扬的。从前身角度说黄梅戏比京剧古老，从形成发展说京剧比黄梅戏发展的快，形成的比黄梅戏早。

曾经风靡全国的民歌？

***喜欢东北民歌《小拜年》。

《小拜年》具有浓郁的地方特色，***地表现了东北人的乐观豪爽，东北人重亲情懂礼节，热情好客。

歌曲中大年初一拜年的情景，是当时生活的再现。我记得小时候，大年初一早晨吃完饺子，爸爸妈妈就要把我们兄弟几个撵出家门，让我们去给村中的长辈们拜年 。长辈们端坐在炕上，我们给他们磕头，说吉祥话，那时还没有红包，因为都不富裕，长辈们给我们兜里揣把瓜子塞两块糖 ，就算不错了。但我们都欢天喜地。

过年了，亲戚们互相走动，无非是拿两盒糕点，两瓶酒，几个苹果之类，但大家聚在一起，其乐融融。新姑爷小两口要给家族中的长辈挨家拜年，长辈们要给压岁钱 ，也都是象征性的。但大家都很快乐。

现在，生活好了，但到家里拜年的少了，微信拜年居多。红包越包越大，但有些都是微信红包。感觉年味越来越淡了，亲情也越来越薄了。

《小拜年》唱得仍然很欢乐，但几十年前的欢乐，却不会重现了！

（图片来自网络，如有侵权，请联系删除）

十大沪语歌曲？

《茉莉花》

《采红菱》

《姑苏风光》

《天涯歌女》

《杨柳青》

《采茶歌》

《采茶舞曲》《月儿弯弯照九州》《无锡景》

希望可以帮到你，其中《茉莉花》

《采红菱》《天涯歌女》广为人知

哭嫁

也叫卖小调 就是那个“栀子花白兰花五分洋钿买一朵”

阿拉上海宁额乡愁，就在这一首首上海民歌里！

现在的年轻人还有多少喜欢传统戏曲的？

黄梅戏

我是90后特别喜欢黄梅戏，是我们县的地方戏曲，现在中央戏曲频道也经常播放黄梅戏剧本，感到非常自豪！并且我也是戏曲频道的粉丝

黄梅戏，原名黄梅调，采茶戏，起源于湖北省黄梅县，壮大于安徽省安庆市。

黄梅戏与京剧，越剧，评剧，豫剧，并称“中国五大戏曲”，是湖北，安徽的主要地方剧种，江西，福建，浙江，江苏，香港，台湾，等地亦有黄梅戏的专业或者业余团体演出，收到广泛欢迎！我周边的朋友，同事，老年朋友喜欢黄梅戏的也非常之多。

早在2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入***批***非物质文化遗产名录。安庆师范大学为黄梅戏中华***传统文化传承基地。

黄梅戏的历史非常悠久，***早可以追溯到唐代。根据史料记载，唐朝时期，黄梅采茶歌就很流行，经过宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民歌戏曲雏形。***明清，黄梅县戏风更盛。黄梅戏基本成型于清道光年间，流播于长江中下游周边的广袤地区。邢绣娘，余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的发展，形成和传播作出杰出的贡献！

乾隆时期到辛亥革命前后，是黄梅戏大发展的前期，并逐渐在皖，鄂，赣三省地区形成民间小戏的格调，在安庆市怀宁县形成“怀腔”或者称“怀调”

黄梅戏发源于湖北黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽黄梅戏剧团将黄梅传统曲目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国五大剧种之一。1952年，安庆黄梅艺人带着《打猪草》，《篮桥会》等剧目到上海演出，广受好评。自此之后，黄梅戏从地方小戏逐渐成长为全国性剧种，扬名海内外。

在此之后，黄梅戏先后涌现出诸如严凤英，***少鲂等老一辈艺术家，中青年演员如马兰，韩再芬，吴琼等相继在舞台上、银幕上展现各自的身姿，让黄梅戏呈现出百花齐放的姿态。在此期间，黄梅戏曲艺人，先后整编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》等一大批传统剧目；创作了《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》，现代戏《春暖花开》等曲目。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕之后，在国内外产生巨大积极反响。

文革期间，黄梅戏遭受打击，濒临灭亡，***黄梅戏大师严凤英因被迫害自杀，年仅38岁。死后被军代表以寻找“特务发报机”为由，割开喉管，挖出内脏。

安徽省安庆市，截止到2012年已经举办啦六届黄梅戏艺术节，起到了一定程度的的积极影响！其中尤其第五届黄梅戏艺术节于2009年10月30日到11月1日在安庆举行，由文化部和安庆市政府牵头举办，安徽省文化厅，安徽省广播电视总局，安庆市人民政府承办，规模***！之后，中央电视台和安庆电视台共同制作的纪录片《黄梅戏》的首播及发行仪式等。2009年10月30日下午安徽中国黄梅戏博物馆在安庆落成开幕，博物馆面积达到4000多平方，总投资8500万元！这一系列的举措彰显***和地区为黄梅戏的发展提供土壤，为戏曲的复苏和发扬光大，建设了一系列配套的教育基地和设施，黄梅戏的前途一片光明，将会越来越火，戏迷越来越普及，必将再次以其婉转多变的唱腔响彻大江南北！

年轻人爱戏曲的还是很多的，只是更多人需要着眼于生活，戏曲更多的是业余爱好，植根于内心，文化的基因里，希望广大青年朋友，多关注传统戏曲，传承优良传统文化，共勉！