徐望明，在大地上书写诗意

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在当代诗坛，徐望明是一个低调而坚实的存在，他不像某些诗人那样追求惊世骇俗的语句，也不沉溺于个人情绪的细碎呢喃，而是将双脚深深扎进泥土，用质朴的文字在大地上书写着属于自己的诗意，这位生于1960年代的诗人，用三十余年的创作生涯,构建了一个充满乡土气息与人文关怀的文学世界。

徐望明的诗歌源头，可以追溯到鄂东那片丘陵起伏的故土，他出生在一个普通农家，少年时期在田埂上放牛、在灶膛前添柴的经历，成为他日后创作最原始的养分，那些关于春耕秋收的记忆，关于父辈们面朝黄土背朝天的身影，关于乡村晨昏的鸟鸣虫唱，都被他小心翼翼地收藏进诗行里，他常说："我的诗歌不是写出来的，是从土地里长出来的。"这种与土地的亲缘关系,使他的创作始终保持着一种罕见的真诚与温度。

在他的诗集《大地上的事情》中，徐望明以一种近乎白描的手法，记录着乡村世界的细微变迁，他写父亲"弯腰的姿势，像一张拉满的弓/射出的却是汗水，不是箭矢"；他写母亲"在灶台前忙碌/炊烟是她写给天空最温柔的诗行"，这些诗句没有华丽的修辞，却因其质朴而直击人心，他善于从日常劳作中发现诗意，从平凡生命中提炼哲理，将农民的艰辛与尊严、土地的丰饶与沉重,转化为充满张力的文学意象。

徐望明的创作风格经历了从抒情到沉思的演变，早期作品多是对乡土景物的直接描摹，带着青春特有的清澈与感伤；而近年的创作则更注重对生命本质的探询，在《时间的重量》一诗中，他写道："我们都是在时间里借宿的人/最终要归还的，不只是身体/还有那些被岁月磨损又修复的/关于爱的记忆。"这种对时间、生命、存在的思考，使他的诗歌超越了地域限制,获得了更普遍的哲学意味。

在喧嚣浮躁的当代社会，徐望明始终保持着一种"慢写作"的姿态，他拒绝跟风，不迎合潮流，像一位固执的农夫坚守着自己的田地，他每年都要回到故乡小住，在熟悉的院落里听风观云，与年迈的父母闲话农事，这种"在场"的写作方式，使他的文字始终保持着鲜活的生命力，他相信，真正的诗歌不在书斋里，不在概念中,而在真实的生活现场。

徐望明的意义，不仅在于他为乡土中国留下了珍贵的文学档案，更在于他提供了一种面对现代性的态度，当无数人急于逃离乡村、拥抱城市时，他却选择回望来路，用诗歌为那些沉默的土地与劳作的生命发声，他的作品提醒我们：无论走得多远，都不应忘记自己从何处出发；无论时代如何变迁,土地与劳动依然是人类精神最坚实的根基。

在这个诗意匮乏的时代，徐望明像一位执着的守夜人，用诗歌守护着那些正在消逝的乡村记忆，他的文字或许不够时髦，却因其扎根大地的厚重而历久弥新，正如他在一首诗中所写："我所有的诗篇/不过是想证明/那些平凡的日子/也曾闪闪发光。"这大概就是一个诗人最朴素的野心,也是他最动人的真诚。