茶道术语,花样男子里面的一期一会是什么意思

2023-03-20 138阅读 0评论

茶道术语，花样男子里面的一期一会是什么意思？

一期一会是日本茶道用语。

是利休集珠光（村田）流、绍鸥（武野）流之义理提出的重要茶之道（不是茶道），后经七哲、三千家和千宗室（里千家）、速水宗达等人传修，进一步发扬。一般认为，此理在《山上宗二记》记里表述的较清楚，但不拘于此，其他如《细川三斋茶书》（细川忠兴）亦有说明。后，因为富于禅理，成为日本佛道、茶道的重要思想、概念。一期一会，字面上的意思已经非常明白。融会到茶道的仪式里，就是通过一系列的茶道活动，包括水、饭、谈、茶四大步，最后完成时使亭主和主客、从客静心清志，由内到外自然涌现出一种“一期一会、难得一面、世当珍惜”之感，苍凉而略带寂寥。进而思考人生的离合、相聚的欢娱，使参与者的精神境界接受一次洗礼，达到更高的状态——冥想中的涅磐。这，是一期一会的道理，也是茶中的道理。“一期”表示人的一生；“一会”则意味仅有一次的相会。百多年前大将井伊直弼诠解道，“茶会也可为‘一期一会’之缘也。即便主客多次相会也罢。但也许再无相会之时，为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，并应将主人的一片心意铭记于心中，因此主客皆应以诚相待。此乃为‘一期一会’也。”人生及其每个瞬间都不能重复。“一期一会”提醒人们要珍惜每个瞬间的机缘，并为人生中可能仅有的一次相会，付出全部的心力；若因漫不经心轻忽了眼前所有，那会是比擦身而过更为深刻的遗憾。

茶人素养六要素？

茶艺的6个基本要素：

1.人

人是茶艺最根本的要素，同时也是景美的要素。在茶艺诸要素中茶由人制、境由人创、水由人鉴、茶具器皿由人选择组合、茶艺程序由人编排演示。

2.茶

唐代诗人杜牧在《题茶山》一诗中赞道：“山实东南秀，茶称瑞草魁。”在茶艺中赏析茶之美，不仅是欣赏茶的色、香、味、形之美，还要欣赏茶的名字，譬如庐山云雾、恩施玉露、南京雨花、顾渚紫笋、碧螺春、大红袍等。

对于茶叶的外形美，审评师的专业术语有“显毫”“匀齐”“细嫩”“紧秀”“紧结”“浑圆”“圆结”“挺秀”等。

茶叶的色泽，给人一种质量的美感。茶色之美包括干茶的茶色、叶底的颜色以及茶汤的汤色三个方面。

在茶艺中主要是鉴赏茶的汤色之美。不同的茶类应具有不同的标准汤色。在茶叶审评中常用的术语有：“清澈”表示茶汤清净透明而有光泽；“鲜艳”表示汤色鲜明而有活力；“鲜明”表示汤色明亮略有光泽；“明亮”表示茶汤清净透明；“乳凝”表示茶汤冷却后出现的乳状浑浊现象；“浑浊”表示茶汤中有大量悬浮物，透明度差，是劣质茶的表现。

对于茶叶汤色具体色泽按审评专业术语有嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等等。

茶艺的6个基本要素

3.水

郑板桥写有一副茶联：“从来名士能评水，自古高僧爱斗茶。”这副茶联生动地说明了“评水”是茶艺的一项基本功。

早在唐代，陆羽在《茶经》中对宜茶用水就做了明确的规定。他说：“其水用山水上、江水中、井水下。”明代的茶人张源在《茶录》中写道：“茶者，水之神也；水者，茶之体也。非真水莫显其神，非精茶曷窥其体。”以上论述均说明了在茶艺中精茶必须配美水，才能给人至高的享受。

水以“清、轻、甘、冽、活”五项指标俱全才称得上宜茶美水。

4.器

视觉效果好的茶具，其工艺美术效果令人叹为观止。在茶艺中，要以道驭艺，用无形的茶道去指导茶艺。

受“美食不如美器”思想的影响，我国自古以来无论是饮、还是食，都极看重“器”之美。

到了近代，茶的品种已发展到六大类，上千种，而茶具更是琳琅满目，美不胜数。

茶艺的6个基本要素

5.境

唐代诗人王昌龄的《诗格》中说：“处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”其后中国诗学一贯主张：“一切景语皆情语，融情于景，寓景于情，情景交融，自有境界。”中国茶艺要求在品茶时要做到环境、艺境、人境、心境四境俱美。

6.艺

茶艺的“艺”之美，主要包括茶艺程序编排的内涵美和茶艺表演的动作美、神韵美以及服装道具美等。

茶艺表演的动作美和神韵美强调茶艺首先是一门生活艺术而不是舞台艺术，其目的之一是使茶艺的爱好者们对茶艺艺术有正确的认识，这样在表演时才能准确地把握个性，掌握尺度。

日语中一日到十日读法要求标明音调？

日语日期的读法中“1—10是训读”，“11—13是音读（其中“14日（じゅうよっか）”、“24日（にじゅうよっか）”）”咱们先看一下日语里1到10的日期读音1日（ついたち） 2日（ふつか） 3日（みっか）4日（よっか） 5日（いつか） 6日（むいか）7日（なのか) 8日（ようか） 9日（ここのか）10日（とおか）在这些日期里，除了1日（ついたち）外， 2日（ふつか）到10日（とおか）的结尾都有一个“か”这个就不用记啦，咱们主要记的是数字的读音。先不去管1日（ついたち） 2日（ふつか）从3日（みっか）开始记3日（みっか）：这里3是读成“みっ” 我是这样记住的。音乐简谱的“哆来咪（123）”3不就是“咪”么，后面加“っか”。みっか=3日4日（よっか）：在日语的数字里4读成よん把数字里的拨音变成促音就变成了“よっか=4日”顺带着记一下“8日（ようか）”。刚刚记住了4日的读音“よっか”，“よっか”里的促音发成了长音就是“ようか”，那不就是4的“よ”占了两拍“よ+一个长音+か=ようか（8日）”5日（いつか）：咱们学过一个单词“いつ=什么时候”。咱们就可以问一下自己现在是什么时候（いつ）啦~ 回答：いつか=5日。然后“5日（いつか）”再带一个小跟班“6日（むいか）”。7日（なのか)：日语数字里的“7”读成“なな” 第二个“な”变成“の”，“の”在日语里表所属，那“7是属于か” なのか=7日。8日（ようか）刚才已经在记4日（よっか）的时候记住了，直接跳到9日（ここのか）吧。9日（ここのか）在日语里的“ここ”表示这里，可以想成这里有“9（ここの）” +か，ここのか=9日。（呃，虽然这个有点勉强啦，但只要能记住就行了）10日（とおか）：这个好简单的，“と”后面加个“お”=とおか（10日）现在到了1日（ついたち） 2日（ふつか）呃....要没有找到方法去记忆它们，所以大家受点累，靠死记记一下吧除了“1日（ついたち）”以外，其它日期的读法即可以表示日期，也可以表示天数。（一天是“1日（いちにち）”）「一期一会」写成日语就是いちごいちえ大家或许在日语书籍或日本影视中看到过这个词的影子，那么它的含义是什么呢？这是日剧《花样男子2》中西门与女主杉聊天的场景。西门曾有过一段失败的爱情经历，并不是他被谁甩了，而是他没有抓住原本应属于自己的爱情，尽管懊悔不已但时光已逝，他们终究还是错过了。作为过来人，为了不让杉菜成为下一个自己，他提醒杉菜遇到对的人就要勇敢地去爱不要在意世俗的眼光，不然就会遗憾终生。看到这里，大家会不会以为「一期一会」是一句爱情至理名言呢?其实不是的，「一期一会」是日本的茶道用语。“一期”表示人的一生；“一会”就意味仅有一次的相会。日本茶道大师山上宗二曾在他的作品《山上宗二记》一书中写到：“一生中唯一一次的茶聚”。这句话的意思就是鼓励人要珍惜与友人之间难得的缘分﹐以唯一和最后一次的茶典的心情﹐主人把整个茶道的每一个细节做到最完美。后来这句话又被幕府末期、维新时期的大将井伊直弼引用。他在《茶汤一会集》这本书的前言中写到：“茶会也可为‘一期一会'之缘也。即便主客多次相会也罢。但也许再无相会之时，为此作为主人应尽心招待客人而不可有半点马虎，而作为客人也要理会主人之心意，并应将主人的一片心意铭记于心中，因此主客皆应以诚相待。此乃为‘一期一会'也。”人生只有一次，而且每一瞬间都不能重复，所以「一期一会」就提醒人们要珍惜机缘，认真对待生命中遇到的每一个人好了，今天的分享就到这里啦。希望大家都能活在当下，珍惜身边的每一个人。

硬笔书法该何去何从？

说到毛笔书法跟硬笔的关系，首先我们得搞清楚书法到底是什么。

大家可以注意到硬笔后面我是不挂书法两个字的，因为硬笔不是书法。

书法有三大要素，第一，物质要素。

书法的物质要素就是毛笔作为书写工具，而且是唯一的选择。我们这个民族几千年形成的一个书写工具，跟其他民族，跟几大古代文明都不一样，我们形成的是毛笔，这也就是为什么中国人有书法，其他国家和民族没有书法，因欠缺毛笔这个物理基础形成的极大丰富表现力和抽象能力。

毛笔这样一个360°圆锥形笔形，加上不同制造工艺造成的挺度和锐度，以各个不同的角度、力度、速度、节奏、频率的变化，同样一笔，在每个瞬间能够产生的变化量，从理论上讲，应该远远高于360的360次方。这个数字庞大到我们现在已经很难去计算。这也就是为什么不同的人、不同的时间、不同的情绪、不同的历史时期和不同的传承之下，同样一个字可以呈现出千变万化无一雷同的风貌。也因为如此，几十年如一日写相同的字，乃至于徒子徒孙都写相同的字，实在与书法无关。二田即是。

下围棋的人我们会知道，围棋盘为19*19线，所以第一步的变化理论上说含有361的361次方种，已经可以代表人类智慧顶级的游戏类别，而书法变化远高于这个变化量，所以毛笔带给书法的，并不简简单单只是一个简单的工具，而是带给这门艺术无穷的方法论。

没有毛笔的任何书写都不能叫书法，这是可以肯定的。极大丰富性的构型和线条变化是书法能够成为艺术的最重要基础。假如这个不能作为基础思考，注射器书法、拖布书法大行其道也就找不到否定的基点。

其次，是书写对象。

中国毛笔书写的对象的是汉字，如果我们用毛笔来写ABC，那就不叫书法。中华文字虽然成字和演变有六谊特征，但最明显的不同于单纯表音字母的是象形特征，正是这个构建成了一种隐性的一种文化密码。画同样一个东西，不同的民族、不同的关注点、不同的抽象思维方式的线性特征都能出现不同的画作。

同样，中华文字本身就具备非常独特的文化密码，我们在用毛笔字书写它的时候就会呈现出一种超出于表意之外的文化气象。所以书法看的不是字，而是看的味道、气韵、节奏、情趣以及书写者本人在书写中展现的精神境界、高度。这种高度抽象的书写是书法成为艺术的最重要表征。

脱离了汉字的书法，不是书法。

其三，书法作为一种独特的艺术能够与芭蕾舞、交响乐并行，直接指向用中国书法所书写的文字内容。

如果用毛笔去书写现代网络词语，我们看上去就会当它是笑话，为什么？仅仅因为不是古语吗？要知道我们的古人语言也是分为文言和白话的。在元明时期，老百姓说话跟我们现代人说的所谓白话基本上是是相同的。看水浒传就能知道。古代口头表达方式和现代人其实基本上是相近的。古人留下的很多尺牍，中间也有很多口语化的表达。那么，为什么他们的口语写出来就是书法？而书写当代网络社会用语我们就感觉不是书法呢？那是因为我们当代的一些新的语言范式，已经脱离了我们的古代的语境具体说也就是不具备古代文字的长期流转带来的一种文字底层信息。语言的有限性是无法克服的，当代白话尤其如此。为什么一说即错、越说越错，是因为语言接受者所接收到的只能是某一部分的信息，而不是发出语言者欲表达的全部。古代人一个字具有非常丰厚的底蕴和语言联想性，而在当今就可能就变成了一种非常单一的表意。打个比方，我们说走路的走，说文解字里对“走”有四种含义的阐释，而我们今天只剩下其中一种，就是两个腿交互的往前挪的意思。

所以书法与古代文辞那种表意特征的丰富性之间的关系，其实远不止当代人书写文字那么简单。如同床前明月光，疑是地上霜，表意特征非常的直接明显（当然说深了也并不简单，比如这个“床”字，并不是现代人躺下睡觉的床，否则还怎么举头望明月呢？）。但是李商隐的相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。我们就会发现，好像我们听懂了，好像我们又没听懂，并不能完全破解作者的原意和写作的目的。为什么?因为里面含有大量的典故和很久远的文字、文辞演变的底层意义。这就与书法的抽象艺术特征形成契合。如果我们用书法去书写单一指向特征的文字我们就会发现他“没味儿”。

没味儿的东西当然不是艺术，既然不是艺术，当然不是书法。

第二个话题，毛笔书法与硬笔之间的关系。

书法的境界体现在哪里？书法的境界体现在对极其丰富技法的熟练掌控和随心所欲地使用，以及从文辞书写中体现出来的气质节奏和他的境界。

首先，硬笔不具备毛笔书法的工具特征，或者说毛笔所能够产生的极其丰富的线条变化。

不要说360°的360次方能达到4的四次方就算不错，很显然丰富性上不在一个层级，钢笔、签字笔均如此，美工笔、B铅笔稍好一点点。

其次，我们很多时候会看到不少硬笔大赛的一等奖、特等奖作品，从单纯审美上说，还是不错的，虽然艺术所具备的移情作用基本没有。

那为什么我们总是在看优秀的硬笔作品的时候总是恍惚看到的是一个毛笔作品。很多硬笔作品经常呈现小字还要配一个非常非常小的章盖在那里。章法、、墨色变化都有被模仿的，其实只不过是对书法作品的拙劣的模仿。所以硬笔并不成其为一个独立的项目，只不过是对某种书法技术特征的部分完成。所以硬笔写得好，值得羡慕，值得夸奖，但不是书法，更不是艺术。

第三，毛笔书法与硬笔之间的转化。

其实我们身边也会有很多人，硬笔写的非常的流利，也形成了自己的变化特征，看上去也挺漂亮，具有某种审美的价值，但从来没有练过毛笔。我们不能说硬笔写得好看是没有价值的，但很有限。事实上在当代社会硬笔也逐渐失去使用价值，除了学校这样的特定环境（也同样在改变中），键盘和手持终端的模拟键盘成了最常用文字输出工具。

学习硬笔书写的时候，像学习毛笔书法一样，我们要付出金钱、时间和精力。在学书法和练硬笔二者中间，我们如何进行抉择？是否学硬笔会更容易？我的答案是学硬笔其实跟学毛笔一样的难。用白米饭做的寿司大家都知道好吃，但当你吃过各色好的寿司以后，再去老吃那个白米饭你会觉得不舒服吧？如果天天只吃白米饭，还要你能够体会出白米饭里面的五谷所含的各种滋味，还要你天天说好吃，难不难？

同理，学硬笔也是一种浅层学习书法的过程，当你经历了这个过程，视野和审美都能得到提升，再想升，没了，硬笔所限，是不是很沮丧？

比如说书法是少林功夫，硬笔是第四套广播体操。一个练了十年少林拳的人，你再让他去学第四套广播体操，他或许可以半个小时之内学习后就可以拿到全校第一的。比如说一位中央芭蕾舞团的舞者，你让他来做第四套广播体操，你会发现体操也能如此的迷人、如此的诱惑。所以有较好的书法根基的人再去写硬笔字，假如真的愿意遵循硬笔的笔法规则和简单的结字技巧，很容易呈现出良好的硬笔素养。

下面我来讲一讲学了毛笔跟硬笔的学习互相之间会产生的影响。

民国时期是我们书画艺术一个群星璀璨的时代，那个时候既有毛笔有钢笔，当然没有签字笔。那时很多书法大家，比如沈尹默、吴玉如老、白蕉先生、邓散木先生，都曾或多或少地参与了一些硬笔字帖和教程的编写。担当对比他们的毛笔作品和硬笔作品的时候，我们能看到很大的不同。

写毛笔的人，对于拿硬笔去写字，长期使用的转锋以及提按动作在硬笔上完全得不到响应。枪不好用，就只有拿它来当烧火棒。结果是，他们写的硬笔既不具备毛笔特征，同时也不具备硬笔特征。

事实上毛笔、硬笔之间的点画是要有某种转化。比如毛笔中间的一些回锋动作、提按动作到了硬笔那里，就要以线条的弯曲来重现轻重缓急的变化，但是我们当初的民国大师们都没有琢磨到这一层。

原因很简单，他们拿硬笔不习惯、不舒服，也不喜欢。只是时代所逼，或者赚几个钱，仅此而已。他们的硬笔尺牍（非字帖），具有两大特征，一，他们的结字非常具有毛笔味儿，讲究空间感、节奏和变化，原始地复制了他们在毛笔书法里能够达到的一个境界。第二个特征，点画极度的不受看，单调乏味而木讷。一个仙风道骨的道士，手里长期拿拂尘甩来甩去耍帅，突然把这把拂尘变成烧火棍，瞬间仙气全无。真正出了问题的是，对于毛笔书法的点画到底怎么去转化成硬笔的表达，这个问题他们不会、不用、不屑去做深度思考和体验。长期修炼毛笔的人去写硬笔，大体都有这样的状况。

长期写硬笔的人去写毛笔呢？下笔不果断。就好像长期使用烧火棒去捅的人，你突然给他一个拂尘。拿着毛笔不敢提按，也不敢转锋。所以长期练写硬笔的人，包括硬笔高手去写毛笔字有非常明显的特征，因为已经形成了属于硬笔书写方式的肌肉记忆，类同于毛笔变成了画西画用的扁平的排笔的使用方式，笔法单调少变化。

当毛笔换成排笔写字，写得好叫美术字！这个问题怎么解决呢？实话讲，我觉得没法解决。可能唯一的办法就是，如果你真的喜欢书法，那么扔掉硬笔，生活所需包括练字都用毛笔，几年之后完全适应毛笔的行笔特征、养成毛笔的肌肉记忆，否则你的毛笔书法基本上完了，能美，但永远不会高。

这是长期写毛笔的人去写硬笔，跟练硬笔的人去写毛笔的两种常有的状态。有关那个硬笔跟毛笔的练法，约略说两点给大家分享。

第一点，练硬笔一定不能以硬笔字帖为临本。硬笔不是书法，没有艺术所需的提炼上升，，取法乎上才能仅得其中，而硬笔只是毛笔书法的少部分技法实现者和简单模仿者，这样的取法连中都谈不到，更何况当代人书写技能实在有限，连中都够不到。为什么近几十年来练庞中华练田英章千千万万，却没有一位较高级别硬笔比赛获奖者是主修他们字帖的。

练硬笔首先要考虑到使用特征。稍规整、小字一点、笔法变化不要那么大的，从这个角度上讲，其实灵飞经极度的不适合做硬笔的字帖。灵飞经笔法变化之大在大字中间也不多见。而且对手部控制力和肌肉记忆要求极严。所以灵飞经其实是艺术化的小楷字，并不适合做硬笔学习。灵飞经系统，也包括赵孟頫、文征明小楷。

最适合练硬笔的书法帖，有两大系统。

其一是敦煌写经。敦煌写经的书写环境、目的，都与练硬笔相吻合。古代写经人大多贫困潦倒，书写速度慢了会全家饿死，这就造成他们极熟的笔性和程式化点画特征。

写经不光要快，而且结字要非常的规整，不能玩儿太多的笔法、结字、节奏变化，更不能去玩儿空间感，提升识别性，并且符合大众简单化审美，其实与我们当今所要求的规范字相当吻合。

其二，明清时期的馆阁体比如梁诗正。道理与上述相同。

总结两点，

第一，写硬笔的目的并不在于艺术本身。

所以我们在学习硬笔的时候。也不要强行跟书法挂起来，没必要给自己加这个压力，当然你也不要去追求这个虚荣。

其二，毛笔书法与硬笔之间的转化是有规律可循的。如点画的转化方式，章法该学到什么层次？

另说一点题外话，硬笔是新时代的书写方式，加上线质单纯，相比与毛笔书法的渊源，其实与单一线条的西方字母化书写乃至于后现代艺术更具相近之处。非常遗憾的是所有研究硬笔或者拿硬笔字贴去赚钱的人，从来没有去拿后现代的一些艺术审美导入到硬笔书写中间来，让硬笔真正成为一门艺术，而不是书法的附庸。

直到现在，硬笔已经基本失去了它的社会生存土壤。所以学硬笔的朋友，如果真的是喜欢中国书法，喜欢中国艺术，喜欢咱们中华文化，学书法吧！不要怕难，朝闻道夕死可矣，书法里的乐趣无穷。

《书法与硬笔》——大成国学堂集字案例教学实录